迪拜时装周又回来了。来自马来西亚品牌Rizman Ruzaini、利比亚设计师Amjad Khalil、尼加拉瓜设计师Erick Bendana和菲律宾设计师Angelo Estera的时装秀于周日开始。在t台之外，La Moda Italiana的秀场上还展示了一大批来自欧洲国家的新秀。

　　这种兼收并蓄的混合是迪拜作为一个多元文化空间的真实反映，充满了无数的民族，语言和文化影响。最终，无论是纽约、哥本哈根还是迪拜，时装周通过t台的灯光、华丽的造型和闪闪发光的光芒，成为了举办城市的缩影。

　　如今，迪拜时装周已成为时尚日历的一部分，它正把目光投向国外，在全球时装界确立自己的重要利益相关者地位。还有什么比反思它的来源更好的方法呢?

　　四个城市主宰着时尚界:纽约、伦敦、米兰和巴黎。迪拜和现在的利雅得等新兴城市正是在时尚日历上的这些日期前后寻求定位。

　　在喧嚣之下，时装周是商业活动，媒体在这里调查新系列，分析人们情绪或气质的变化。另一方面，买家则是在商店、百货公司和网站上寻找6个月内最好的商品。买家将对他们的客户有深刻的了解，并将在展会上寻找吸引他们的观众的主要项目。

　　在这种商业背景下，纽约在很大程度上是一个商业空间，展示的是美国品牌，它们提供有趣但多少可以预测的系列，这些系列将吸引那些寻求精致、经典、不太小题大做的保守观众。最典型的例子包括Michael Kors、Carolina Herrera、Ralph Lauren和Tommy Hilfiger。

　　米兰也相对保守，倾向于高档服饰和魅力，展示本土人才，如杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)、Loro Piana和芬迪(Fendi)。与此同时，伦敦仍被视为创意十足、略有些混乱的出口，来自中央圣马丁时装学院(Central Saint Martins)的人才源源不断。仅这个机构就培养出了亚历山大·麦昆、约翰·加利亚诺、菲比·菲罗、格蕾丝·威尔士·博纳和里卡多·蒂西。由此产生的创新、随意的时尚反映了伦敦街头形形色色的人群。

　　与此同时，巴黎被认为是时尚的精神家园，是阶级和卓越的缩影。克里斯汀?迪奥(Christian Dior)、爱马仕(Hermes)和路易威登(Louis Vuitton)等著名法国品牌都诞生于这座城市，它们都沉浸在精确、完美的传统中。

　　规模较小的时装周也遵循类似的模式，即向忠实且乐于接受的观众推销自制服装。悉尼时装周的主题是永恒的夏季服装，哥本哈根是一系列斯堪的纳维亚酷品牌的所在地，每年在雅加达举行的印度尼西亚时装周迎合了寻找时尚引领的谦逊服装的穆斯林观众。

　　在这个繁忙的领域，迪拜一直在各种各样的保护伞下寻找自己的利基市场。早在15年前的迪拜时装周上，由于品牌太少而无法成功启动。尽管人们做出了勇敢的努力，但另一个版本“迪拜时尚前进”(Fashion Forward Dubai)在2018年因类似原因停摆。阿拉伯时装周和中东时装周也走上了同样的道路。最新一届迪拜时装周是阿拉伯时装委员会和迪拜设计区的合资企业，它似乎找到了正确的模式，并且越来越受欢迎。

　　迪拜时装周现在将自己定位为一个地区中心，通过吸引来自中东各地的设计师——从巴勒斯坦到利比亚——以及其他地区——来呼应这座城市的国际化本质。正如这座城市自豪地说着180种语言一样，迪拜时装周是一个规模虽小但越来越重要的平台，吸引了来自世界各地的设计师，这一季代表了阿联酋、马来西亚、法国、意大利、黎巴嫩、俄罗斯和西班牙等国家的设计师。

　　由于它展示了来自世界各地的人才，它强调了使迪拜闻名的开放思想，并吸引了来自世界各地的游客和居民。举个例子，在Rizman Ruzaini时装秀之前，两位设计师宣布了在迪拜开设一家精品店的计划，突显了这座城市时尚界的包容心态。即使你不喜欢时装行业的羽毛和亮片，最终，在我们的海岸上开设新的企业对每个人都有好处。