在一幅近乎反乌托邦的画面中，一只鸟在一个蓝色的泡泡里飞翔。在它下面，一群羊在褐色的贫瘠土地上向前移动，寻找绿色。尽管它似乎从周围宁静的自然画作中脱颖而出，但事实上，它确实很适合。抽象的图像和连贯的叙事结合在一起，让观众一瞥一个人的心灵——或者他们的心灵景观。这件名为“旅程（心灵景观）”的作品只是卡亚画廊名为“- - - - -景观”的群展中展出的众多艺术品之一。这次展览是对不同的图像和场景的探索——无论是物理的还是抽象的。展览将于11月29日开始，并于12月10日结束。根据策展人Goutam Chakraborty的说法，主题和展览标题的模糊性是故意的。“通常，‘风景’跟在风景、河流景观、思维景观和声音景观之后。当涉及到‘逃生’问题时，有一个完整的范围，”他说。Goutam继续解释如何保持术语的模糊性使他们扩大了视野。这也意味着他们最终展出的许多艺术品将不可避免地包含类似的主题，如乡村风景和自然。他觉得，即使五位不同的艺术家画同一个主题，每一幅作品也会是独一无二的，成为每位艺术家个性和创造力的证明。此次展览展示的大部分作品探索了物理领域，如船只与大海的搏斗、城市景观、乡村生活景观等。“当你看一幅画时，它可能会唤起一种悲伤的感觉，而当你看同一主题的另一幅画时，它会让你产生相反的感觉。”在这种情况下，它不仅仅是一个景观，它是一个心灵景观。艺术家和观众之间建立了联系，”Goutam分享道。少数抽象的作品，如Kamruzzaman Sagar的“我们如何生存”，当然需要观众花几分钟的时间来剖析它们的意义。贾马尔·艾哈迈德（Jamal Ahmed）的画作《钓鱼-2》（Fishing-2）是本次展览中最引人注目的作品之一。这幅画描绘了两个渔民，在画布上水平移动的笔触给人一种运动感。即使在渔夫的简单动作中，这幅画也包含了一种力量和力量的感觉。艾哈迈德·沙姆苏多哈（Ahmed Shamsuddoha）的画作《虾的土地》（Land of Shrimp）也是一件杰出的作品。这位艺术家设法用他的画笔捕捉大自然的灵魂。从远处看，它几乎看起来就像画本身从云层之间发出光。这幅作品描绘了一位女性的风格化肖像，她的服装和周围环境都有复杂的几何图案。背景包含了类似马赛克城市景观的建筑元素，结合了古代和现代的设计。调色板以柔和的蓝色为主，赋予作品宁静、梦幻的品质。

　　这幅画描绘了一艘在暴风雨中与海浪搏斗的船。蓝色的色调似乎主导了整个画布，而唯一区分深蓝色的天空和深蓝色的水是笔触的运动。这幅画中唯一的对比来自船上的红色。

　　这幅画描绘了两个男人在钓鱼，背景可能是下雨。画中通过模糊的线条生动地描绘了运动，传达了运动和力量。柔和，柔和的蓝色和大地色调捕捉到一种力量和平静的感觉。这些人物穿着简单的服装，反映了韧性和与自然的联系。