这里是WESA艺术，由Bill O'Driscoll提供关于匹兹堡地区艺术场景的深度报道。在这里注册，每周三下午领取。

　　如今的民主很少让人觉得巧妙。但一系列统称为“民主的艺术”的展览旨在展示艺术如何帮助我们实践这种不完美、破旧甚至危险的治理形式。

　　展览由Casey Droege文化制作公司和Keystone Progress教育基金组织，于9月开始推出。《民主艺术：谁的选择？》之后，在宾夕法尼亚州印第安纳州的一家画廊举办了“民主的艺术：受影响的弹性”（The Art of Democracy: Resiliency impact）展览，探讨了枪支暴力的影响。

　　最后一期上周在南区的Brew House Arts开幕。展览名为“民主的艺术”（The Art of Democracy），旨在通过一系列问题展示当地艺术家如何“利用集体力量，推动我们走向一个更公正、更自由的世界”。

　　在开幕招待会上，Keystone Progress执行董事劳拉·内维特（Laura Nevitt）说，她发现政治讨论在艺术环境中进行得更好，因为自由表达已经得到了展示。她补充说，“我从根本上相信艺术是政治性的。（围绕包括匹兹堡哥伦布雕像在内的公共纪念碑的高调斗争，更不用说禁书了，都表明她说对了。）

　　的确，带有明确政治信息的艺术受到一些人的怀疑。毕竟，一些观众可能只是想看到一些美丽的东西（好像选择主题以及如何渲染它，在某种程度上不是一种社会行为——也就是说，是一种政治行为）。另一方面，为了避免被误解，一些政治艺术家也会避免讽刺、矛盾和细微差别之类的东西。

　　但在这次Brew House的展览中，情况大多并非如此，艺术和行动主义在这里巧妙地融合在一起。

　　以埃塔等等创作的多个壁挂式布条为例。所有这些最初都是为游行和示威而制作的。但是，尽管有些相当直接（《变性人的生命很重要》），有些则发人深省（《没有正义就没有爱》），有些甚至很有趣（《坚持是肥沃的》）。虽然没有任何值得信赖的信息能保证在每一个可能的观众心中找到一个家，但“改变一切，我们需要每个人”可能是最普遍的。

　　同样，彭妮·马特尔手工缝制的院子标牌上写着“投票”，配有金属框，供无党派人士免费使用。

　　虽然“基石进步”的使命是促进进步的价值观和政策，但“民主的艺术”的作品主要是围绕环境问题和生殖权利。“民主的艺术”由Brew House艺术执行董事娜塔莉·斯威特（Natalie Sweet）策划。

　　托尼·卡瓦林（Tony Cavalline）的《他们的世界》（Their World）散落在墙上422个一英寸的圆圈上，这些圆圈是从宾夕法尼亚州森林的地形图上剪下来的，近似于每个地球人有多少棵树。根据2015年的一项研究，这是人类文明开始时的一半。观众在装置的单个微小镜像圆盘中看到自己——字面上的反射，数量上的优势和牵连。

　　这是激进主义边缘的艺术帮助我们可视化紧急问题的一种方式。

　　另一个是由总部位于匹兹堡但遍布整个大陆的Justseeds艺术家合作组织提供的，从其“保护者：在灭绝时代拯救生物多样性”系列中选出。这12张美丽的丝网海报聚焦了全国各地为生物多样性而战的人们。

　　亚伦·亨德森（Aaron Henderson）在离家很近的地方记录了俄亥俄州东巴勒斯坦有毒火车脱轨的后果，这些照片因没有人类而更加有力。

　　这是作为教育和说服的艺术（反之亦然）。

　　黑独角兽图书馆和档案项目从字面上理解了“教育”部分，提供了一个小图书馆的另类社会历史卷，从W.E.B.杜波依斯的“美国黑人重建”和弗朗兹·法农的“地球的不幸”到Malaika Jabali的“这不是你，这是资本主义”。

　　艺术的另一个传统功能是产生同理心。陈丽娜的“我们生活在故事之间的鸿沟”展示了写给堕胎工作者的手写感谢信。“我是她最好的朋友，”其中一个开头说。“你一直在她身边，充满爱意，不加评判。（参观者可以自己写信，这些信将寄给堕胎工作者。）

　　一些作品描绘了新的未来。克里斯·艾维（Chris Ivey）的文化特色“CAPE”是一个七分钟的投影视频，其中有两层慢动作镜头，描绘了非洲人在冲浪。在画外音中，一个男人在思考为什么他的非洲同胞很穷，并认为这是因为他们放弃了自己的精神根源，像白人一样生活。他总结道：“我们需要重振非洲先知的精神。”

　　阿什莉·塞西尔（Ashley Cecil）的“母性主义旗帜”（Flag of Matriotism）系列中也充斥着精神更新的需求，这些小横幅暗示着自然和我们共同人性的象征，可以替代国旗隐含的父权和边界敏感。塞西尔还要求游客进行“效忠民意调查”，在索引卡上写下“你宣誓效忠的对象或对象”。

　　“艺术，自然，+社区的建设，”一个回复写道。

　　这是一种无记名投票。

　　“民主的艺术”将持续到11月2日。