乍一看，新展览“成为大海”中的一幅画似乎与主题无关。

　　在这幅画中，一位黑人父亲正在照顾他的孩子。策展人德克斯特·温伯利(Dexter Wimberly)认为，塔赫·拉斯特(Tajh Rust)的《没有笑声》(Not Without Laughter)与展览主题之间存在直接联系。

　　黑人与大西洋之间的关系往往是一种沉重而悲惨的关系。但参加“成为海洋”展览的艺术家们把这次展览作为一个机会，重新审视和改变水的叙事。

　　“很少看到黑人父亲和他们孩子的肖像，”他说。“水以各种方式连接着我们所有人。它也是一个维持生命的身体——一个让我们活下去的东西。父母让他们的孩子活着。”

　　展览中的作品包括绘画、文字和视频，都是由国际艺术家驻场项目“黑岩塞内加尔”制作的。这12位艺术家的作品在北卡罗来纳州夏洛特的哈维·b·甘特非裔美国人艺术与文化中心展出，在现在与未来、日常与幻想之间切换。它通过文字、色彩和情感来传达故事。

　　夏洛特的博主肖恩·艾利森(Shawn Allison)说:“它不仅反映了我们的肤色，还反映了我们生活中不断出现的蓝调。”“但在一天结束的时候，我们作为黑人仍然有那种快乐……没有人能把它拿走。”

　　心碎和悲剧常常伴随着对黑人和大西洋的诠释。关于跨大西洋奴隶贸易的故事，或者非洲人被迫通过加纳的“不归之门”的故事，比比皆是。他们怎么可能不是呢?

　　然而，水的力量和大海的声音也能提供一种安慰和胜利的感觉。这一愿景在北卡罗来纳州夏洛特的哈维·b·甘特非裔美国人艺术文化中心(Harvey B. Gantt Center for African-American Arts + Culture)的新展览“成为大海”(Becoming the Sea)中得到了体现。展出的作品包括绘画、摄影、写作和视频，都是由塞内加尔黑岩公司制作的。这个国际驻地艺术家项目是由凯欣德·威利(Kehinde Wiley)于2019年创立的，他以前总统巴拉克·奥巴马的肖像而闻名。

　　这12位艺术家的作品在现在与未来、日常与幻想之间穿梭。

　　黑人与大西洋之间的关系往往是一种沉重而悲惨的关系。但参加“成为海洋”展览的艺术家们把这次展览作为一个机会，重新审视和改变水的叙事。

　　“我真的看到了很多深色调的颜色。夏洛蒂的博主兼文化评论家肖恩·艾利森在电话采访中说:“它反映了我们的存在，不仅仅是肤色，而是我们生活中不断出现的蓝调。”“但最终，我们作为黑人仍然拥有那种快乐……没有人能把它夺走。”

　　这种明显的喜悦和责任感从一幅特别的画中迸发出来。在这幅画中，一位黑人父亲正在照顾他的孩子。这幅画可能与水生主题无关，但策展人德克斯特·温伯利(Dexter Wimberly)认为，塔赫·拉斯特(Tajh Rust)的《不笑》(not Without Laughter)与一个光荣的目标之间存在直接联系。

　　“它引起了我的共鸣，因为很少看到黑人父亲和他们的孩子的肖像。对我来说，必须把它放到展览中，”温伯利在8月9日的展览开幕庆典上接受《箴言报》采访时说。“它与标题有关，因为水以各种方式将我们所有人联系在一起。它也是一个维持生命的身体——一个让我们活下去的东西。父母让他们的孩子活着。”

　　尽管父亲的左肩上显眼地挂着一块打嗝布，但拉斯特的作品还是有一种帝王感。这位族长身材高大，皮肤黝黑，抱着年幼的女儿和尚在襁褓中的儿子。他们坐的沙发上有非洲图案，旁边的一张桌子上放着对拉斯特有影响的东西。其中之一是雅嘉西(Yaa Gyasi)的《回家》(Homegoing)，这本书讲述了一些相互关联的故事，讲述了几十年来奴隶贸易的真实故事和创伤的影响。

　　在艺术家拉斯特看来，水提供了一种普遍性和存在感——是讲故事的起点。

　　“我认为水是我们所有人都可以看到的东西，谈论共同的祖先，共同的流动性。但是水，我应该说海洋，在美学层面上，画起来很有趣。他在甘特中心(Gantt Center)公布的一段与温伯利的视频对话中说:“它有很多意义，而且是流畅的。”

　　在《成为大海》中，艺术家们推拉着过去和未来。这次展览利用了非洲未来主义的流派，这是一种将科幻小说与黑人历史和文化融合在一起的运动。这个概念已经存在了好几代人，但漫威2018年的大片《黑豹》(Black Panther)推动了这一意识形态的发展，该片设想了科技先进的非洲国家瓦坎达(Wakanda)。

　　格蕾丝·琳恩·海恩斯(Grace Lynne Haynes)的作品曾在《纽约客》(The New Yorker)和美国公共广播公司(PBS)上发表过，她从爵士音乐家孙乐(Sun Ra)的一句话中找到了灵感。在《别人的世界》这首歌中，他写道:“别人对别人世界的看法与我对事物本来面目的看法不同。别人对未来的设想不一定是预见未来的唯一途径。”

　　海恩斯女士将这种自由铭记于心，也将这种自由融入了她的艺术。结果是一对以水为主题的作品，以海洋为基础。她对黑人女性的诠释让画布变得生动起来。他们不是凡人，没有传统的四肢。它们是超凡脱俗的，即使在画中，也与我们所认为的日常生活相去甚远。

　　“我画的女人是超自然的存在。他们不会承受我们所处世界的痛苦和创伤。它们更多地与它们的生态和环境联系在一起，”海恩斯在开幕之夜与策展人温伯利的对话中说。“因此，当他们一起移动双手时，他们能够与自然，与鱼类，海洋融为一体。在这个世界上，我在思考我们如何与不同的物种融合，以及如何学习去中心化人类。我正在考虑如何将我们的星球、世界和其他物种更多地融入到我的作品中。”

　　文化主义者Ytasha Womack是非洲未来主义概念的领军人物。她也是此次展览中展出的艺术家之一。沃马克创建了一本名为《流体》(Fluid)的杂志，她说这本杂志是关于水的神话。

　　“非洲未来主义的价值在于，它提醒你，非洲散居文化和所有文化一样，都有时空关系，”作者在接受《箴言报》采访时表示。“这在语言、讲故事、人们如何聚集等方面都很明显。它在艺术中，在音乐中。”

　　那么，黑色的未来与《成为大海》有什么关系呢?这很简单。水不仅仅是生命。它也可以象征来世——以一种振奋和解放的方式理解和欣赏历史。

　　“当你想到非洲侨民与灵性的关系时，水就会出现很多。如果你是基督徒，那就是洗礼。在刚果的宇宙观中，有一条河把看得见的世界和看不见的世界分开。”沃马克说。“当然，水是生命的核心. ...但在很多西方人的观念中，水象征着潜意识。所以，正是这种从潜意识中汲取灵感，创造新事物的想法，催生了许多伟大的艺术和对话。”