当你听到“斯坦·李”这个名字时，你会立刻想到这位传奇的已故美国漫画创作者，他创造了一些世界上最著名的漫画人物，几乎与“漫画”这个词本身同义。

　　上世纪70年代，马来西亚艺术家李周熙开始了自己辉煌的艺术和漫画生涯，他自然也决定取“斯坦”这个名字!

　　一个典型的艺术家。幕后的男孩。热情有创造力。这是对马来西亚的“斯坦·李”最好的描述，他三岁就开始拿起铅笔画画了。更值得注意的是，即使在68岁的今天，李还在继续绘画和创作艺术。

　　在3月13日至28日在雪兰莪州八打灵惹亚的Awegallery画廊举行的名为“回顾展-回望跃进”的画展之前，笔者采访了他。

　　

　　展览将于3月16日由著名艺术家Zunar主持，随后是传奇的Apazine马来西亚漫画选集，由其艺术家之一Azlan Razif主持。

　　虽然李可能不是全职的漫画艺术家，但他在1985年创建了《Apazine》，这是马来西亚最早的漫画杂志之一。

　　他在创意产业工作了50年(而且还在继续)，他热衷于分享自己的旅程、经历和观点。

　　“这个展览将是一个非常非正式的展览，没有常规艺术画廊的僵硬氛围。我希望人们来这里欣赏艺术，想问多少问题就问多少。我们也会有一些(艺术)讨论，所以你可以寻找你感兴趣的话题，或者只是来坐下来，学习一些新的东西。如果你是上述任何领域的专家(尤其是人工智能和艺术)，也许我们也可以从你身上学到一些东西。”

　　一本经典的粉丝杂志

　　李(又名KULit)的艺术之旅始于1955年，当时一本超人漫画激发了他开始画超级英雄的灵感。后来，《神奇四侠》(Fantastic Four)和《蜘蛛侠》(Spider-Man)的曝光加剧了这一趋势。

　　在没有电和自来水的艰苦生活条件下长大，这位出生在柔佛州穆尔的艺术家在漫画中找到了安慰。李在小学四年级时搬到巴生山谷，在雪兰莪州普冲的佛法学院接受教育，该学院由已故的纯净生命协会的达丁·帕杜卡母亲曼加拉姆经营。

　　

　　“我怀揣着为漫威漫画画画的梦想，16岁的时候，我给‘真正的’斯坦·李寄了一封求职信，信里有20页铅笔!他回忆道。

　　“他大方地拒绝了我的申请，告诉我漫威只与纽约的艺术家合作。那时候还没有互联网，通信花了三个月的时间!”

　　然而，这种“拒绝”并没有阻止李，因为他继续追求成为一名艺术家的梦想。起初，他在环球出版公司(Universal Publications)担任自由插画师，为教科书绘制插图，之后在几家广告公司进一步发展了自己的职业生涯。

　　一段历史

　　虽然李从未真正为漫威画过画，但他确实为马来西亚漫画史上的一个重要里程碑做出了贡献。

　　1985年，一群当地的漫画迷和艺术家一起创办了《Apazine》(业余新闻协会杂志)，这是第一个100%由马来西亚人创作的英语业余漫画艺术和故事的集体展示。

　　

　　这本同人杂志为漫画迷们提供了一个分享他们艺术和创作才能的平台，第一期发表了15篇短篇小说，印刷了1万次。

　　为那期具有里程碑意义的杂志绘制封面的不是别人，正是李，他同时绘制了杂志的封面和封底。

　　当时，Apazine的成立是为了鼓励当地人才展示他们的漫画艺术技能，这最终为其中一些艺术家在国际上开展他们的漫画艺术事业铺平了道路。

　　尽管他满怀深情地回顾了这个项目，但他怀疑Apazine今天是否会做得更好。

　　“当Apazine发行时，没有互联网，也无法访问应用程序。当时出版这样一本书对于缺乏资金的艺术家个人来说是不可能的，”他说。

　　

　　“今天，你可以很容易地用软件或应用程序编写一本这样的书，并通过社交媒体发布。”

　　他还认为，在今天，Apazine的续集可能是多余的，因为现在有很多kickstarter项目可以帮助创业。

　　“前面。

　　虽然他可能不像他更杰出的漫威同名人物那样家喻户晓，但马来西亚人以前可能见过他的一些作品。从20世纪70年代到2008年，李的广告作品主要用于房地产、餐饮和汽车市场，他为这些市场的营销材料提供了艺术印象。

　　使他的职业生涯更加引人注目的是他为取得这一成功所经历的转变过程。

　　据他说，1982年学习如何使用喷枪对他在广告行业的自由艺术生涯有很大帮助。

　　“这是全新的，令人兴奋的，几乎没有竞争，我在市场上自由运行!”我多才多艺，愿意并能够适应许多不同的风格和媒介，这也对我有帮助，”他回忆道。

　　

　　“通常情况下，美术总监会给我展示一种他们想让我模仿的艺术风格，然后我就用自己的‘机器学习’来得出一种合理的风格。”

　　他说:“1994年，我们在工作流程中加入了计算机，并开始了一个3D渲染农场，在我们的家庭工作室开辟了一个全新的数字艺术和动画世界，整整30年前。”他补充说，他已经在他的家庭工作室工作了50年。

　　“我是原创在家工作的家伙!”他笑着补充道。

　　过去与未来

　　李说，即将到来的展览的目的是重新审视他的艺术生涯，特别是当他发现喷枪时，它是如何起飞的。

　　展览将展出他不同时期的作品，他也欢迎任何艺术家前来参观，分享他们的作品和观点。

　　“我认为这次展览是对艺术行业进行评估的一种方式，也是一个与老朋友重新联系、结交新朋友的机会，”他说，并补充说，在这个过程中，他还希望了解随着人工智能的出现，现代艺术行业正在发生什么，以及它将如何影响或影响数百万人的生计。

　　

　　他希望这次展览能激励新一代走少有人走的路。

　　“这是一个有趣而有回报的职业。但你必须准备好适应和与时俱进，以跟上发展的步伐。”

　　除了过去，李还对艺术的未来感兴趣，特别是人工智能问题，这是艺术和漫画界的一个烫手山芋，李将在3月17日下午2点的展览上进行公开讨论。

　　对于李开复来说，他并不反对人工智能本身，但他只是不希望看到它成为人类创造力的“全部”。

　　“当3D首次出现在人们的视野中时，那些拒绝接受它的人都破产了。这(人工智能)可能成为艺术家的下一个分水岭，”他说。

　　

　　在他看来，美术师可以尝试使用人工智能，但随着新的人工智能艺术产生的速度，主要的担忧是美术师可能会成为下一个被取代的人。

　　“直到2023年5月，我仍然认为我们艺术家是安全的。我过去常说，‘别担心，没有机器能比得上人类的创造力’，”他说。

　　“但我今天看到的情况告诉我并非如此。你可以学习如何使用它，但其他人也可以，包括你的客户。现在的诀窍是学习如何做得更好。”

　　虽然他现在已经“退休”，但他继续在自己的闲暇时间创作艺术。

　　“我们艺术家不能停止画画!”我仍然会接到一些概念艺术的委托，但现在我有足够的时间去做自己喜欢的事情。”

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